Ezio Bosso: «Io, ragazzaccio di Trieste»

A introdurre Ezio Bosso una cospicua delegazione triestina, dal sovrintendente Stefano Pace, al vice presidente Paolo Marchesi, il direttore generale Antonio Tasca e il direttore artistico Paolo Rodda, mentre a rappresentare il Comune era presente l’assessore Serena Tonel. Tra il pubblico anche Alessandra Abbado, amica ed estimatrice del maestro. E poi lui, Ezio Bosso, un artista che non ha bisogno di presentazione, la sua musica è commissionata dalle più importanti istituzioni operistiche mondiali, dal Royal Opera House al Bolshoij di Mosca, oltre ad aver meritato i più insigni riconoscimenti. Eppure Bosso esprime schiettezza, semplicità, oltre a talento e competenza e quella grinta passionale che la sua malattia neurodegenerativa non ha piegato di un millimetro. A Trieste ci verrà ad abitare e ha tutte le caratteristiche per diventare un vero triestino, pure lui assomiglia a “un ragazzaccio aspro e vorace”: «È vero», dice «mi ci riconosco».

Conosce la città?

«Certo, tra poco sarà anche la mia città. La conosco da sempre, quando ancora da ragazzo mi portava mio padre, oltre che a intenderla tramite la letteratura. Già nel 1997, quando venni per un concerto, amavo passeggiare per le vie e già allora pensavo: come mi piacerebbe abitare qui. Un piccolissimo scoop è che il mio medico da diversi anni mi dice che dovrei andare a vivere al mare e l’ultima volta mi sono detto: lo faccio, tanto più in questa città magica».

Cosa significa per lei dirigere?

«Per me significa prendersi la responsabilità dell’altro. Mi piace pensarmi come conduttore, non come un condottiero ed è una responsabilità enorme»

Nei sette anni in cui è stato costretto a non farlo a causa della sua malattia, qual è stato il modo per non farsi sopraffare dalla mancanza?

«Per me è stato riuscire ad accettare quello che si è, sempre. Accettare anche la propria fragilità. Poi c’è stato il pianoforte, una grande fortuna, non si diventa direttori in un giorno e non si ritorna a essere direttori in un giorno. Quindi mi sono messo a imparare e reimparare di nuovo perché il mio corpo era nuovo».

Quali sono i progetti per la Fondazione Verdi?

«Aprire le porte del teatro ai giovani e a tutta la città ed è un obiettivo che mi lega fortemente a tutta la squadra del Verdi, dall’Orchestra ai dirigenti. Tra le diverse iniziative in programma, mi piacerebbe che anche le prove fossero a porte aperte. La musica è fondamentale per la società e il Verdi porta i ragazzi a teatro non a subire, ma a conoscere musica. Ciò che conta è soprattutto la qualità, fare ricerca, migliorare e sono caratteristiche che ho ritrovato subito nell’Orchestra triestina, che è il cuore pulsante della musica. Poi c’è il direttore. Fare musica è rigore, tecnica, ma anche comunione».

È risaputo che la musica è la sua vita, quale disciplina artistica viene subito dopo?

«Le arti figurative, l’architettura e la letteratura, ogni forma di espressione alta, come diceva Goethe. Ma l’arte è anche passione, cioè essere anche disposti a soffrire per lei».

Ascolta anche musica pop?

«Ascolto di tutto, anche il rock, ma non ho una passione per le canzoni, tuttavia non esiste la musica bella o brutta. Esiste la musica fatta da chi ci crede e da chi non ci crede».

Einstein diceva che una delle esperienze più belle che si potessero fare era quella del mistero e che quindi bisognerebbe lasciare la musica al suo mistero senza cercare di spiegarla.

«Bisogna però dare i mezzi per fare e capire la musica. Il concetto di mistero equivale alla vita, nel momento in cui la musica vive è mistero, raccontare cosa c’è dietro, tutto il lavoro necessario, serve a crescere. Nel momento in cui c’è la musica ognuno avrà il suo mistero, Einstein intendeva questo, non sopportava quel voler pretendere – tipico del suo periodo – un cambiamento così ostico, cioè il fatto che dovevi essere preparato se no non valevi nulla».

Saba ha scritto che Trieste assomiglia a un ragazzaccio aspro e vorace, forse assomiglia un po’ a lei, alla sua esuberanza. Chi può fermarla?

«Come dico sempre: i gradini possono creare qualche ostacolo alla mia mobilità».

Lei conferma che arte e vita si accompagnano sempre all’ironia...

«La vita senza ironia non vale niente. Ciò nondimeno bisogna credere nelle cose. Io credo nella musica da quando ho 4 anni e quindi ringrazio questa nuova famiglia del Verdi che ci crede allo stesso modo, ognuno con le sue competenze. Crediamo soprattutto nel risveglio di Trieste e che possa essere un esempio per altri teatri».

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